Programma 2026

Stefano La Via ha compiuto gli studi musicologici presso le università di Roma "La Sapienza" e Princeton (MFA, PhD). Attualmente è professore ordinario di Storia della poesia per musica, e di Storia della canzone d’autore, presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali di Cremona (Università di Pavia). 

Ha svolto ricerche e pubblicato numerosi saggi sul rapporto fra poesia e musica in varie epoche storiche, dal medioevo a oggi, con particolare riferimento al madrigale tardo rinascimentale, al dramma per musica sei-settecentesco, al Lied romantico, e alla canzone d’autore in Europa, Brasile, Nord America. 

Fra i suoi libri: Poesia per musica e musica per poesia. Dai trovatori a Paolo Conte (Roma, Carocci, 2006); Chico Buarque, Canzoni (Pavia, Pavia University Press, 2014); Bossa Nova Canção. Prospettive teoriche e analisi poetico-musicali (Lucca, LIM, 2017); Monteverdi’s Venetian Operas: Sources, Performance, Interpretation, (Abingdon [UK], Taylor & Francis/Routledge, 2022, con Ellen Rosand); Processo creativo e compositivo nelle canzoni di Chico Buarque. Con uno studio degli schizzi e abbozzi sonori di “Carioca” (Roma, Neoclassica, 2024).

Tutto è VIBRAZIONE e noi stessi siamo materia ed energia che vibra risuonando con l’ambiente circostante. 

Ognuno di noi è caratterizzato da una personale ed unica Identità Sonora che si è costruita nel corso dell’esistenza, già prima della nascita e prima ancora attingendo a fonti archetipiche nei contesti familiari, culturali e geografici di appartenenza. 

La nostra Identità Sonora è fatta di suoni che, attraverso il respiro e la nostra stessa voce, ci possono aiutare a metterci in ascolto e ad accordarci per ritrovare equilibrio, centratura, energia.

Il laboratorio offre l’opportunità di sperimentare alcune tecniche di base che consentono di sintonizzarsi e armonizzarsi.

Le tecniche proposte sono basate sulla respirazione e sull’emissione della voce, non richiedono particolari competenze canore e musicali e sono alla portata di tutti.

I partecipanti verranno guidati in un percorso di consapevolezza che passa dal respiro e dalla ricerca del proprio personale suono attraverso la voce per facilitare centratura e armonizzazione. La condivisione dell’esperienza nel contesto del gruppo amplifica gli aspetti dell’armonizzazione.

La conduttrice

Laura Gamba è milanese di nascita e cremonese di adozione. Il laboratorio che propone nasce dalla sintesi di studi, esperienze, ricerche e pratica professionale che ruotano attorno al suono e alla musica intesi come veicoli per la crescita personale e la relazione d’aiuto.

“Casa è un corpo ideale che ci contiene e ci accoglie, ci manifesta e ci protegge. Casa è un luogo reale che quotidianamente amiamo e odiamo, sospesi fra protezione e avventura, riconoscimento e libertà. Casa è una forma del desiderio che dorme nei nostri pensieri e si accende al suono di una parola, al balenare di un gesto.”

Casa non è solo un edificio con porte e finestre. È qualcosa che ci fa sentire al sicuro, ma a volte anche arrabbiati o desiderosi di andare lontano. È un posto reale, ma anche un luogo che vive nei nostri pensieri e nei nostri sogni.

Il laboratorio parte da questa idea: trasformare la parola CASA in immagini, segni e forme e parole e allo stesso tempo trasformare la PAROLA in casa da abitare, rifugio.

Attraverso albi illustrati, giochi di scrittura creativa, immagine e poesia visiva — tagliare, incollare, coprire, colorare, sovrapporre parole — i bambini scopriranno che una parola può diventare uno spazio da abitare.

Le parole non servono solo a raccontare, ma anche a costruire mondi. E che ognuno può creare la propria casa dentro un foglio.

Durata: un'ora

A cura di:

Sonia Secchi – Formatrice, atelierista specializzata in proposte laboratoriali intorno alla poesia, eco – arte e sostenibilità, albi illustrati e didattica dell’arte e curatrice di Mattonigialli: un contenitore che raccoglie e accoglie spunti per abitare la creatività, il gioco e la relazione attraverso esperienze laboratoriali. Collabora con scuole, biblioteche, associazioni ed enti a sostegno delle famiglie e gruppi homeschoolers proponendo percorsi espressivi in cui ogni sfumatura di autenticità è benvenuta.

“Nel mare di Gaza” nasce da un progetto pedagogico e teatrale molto ampio che è già stato rivolto a molti studenti.

Il testo è tratto dal romanzo “Una bottiglia nel mare di Gaza” della scrittrice francese Valérie Zenatti e racconta la storia di un ragazzo palestinese e una ragazza israeliana che cercano di conoscersi e comunicare a distanza, attraverso un fitto scambio di email, unica possibilità per chi non può incontrarsi, perché appartiene a paesi nemici.

Gli attori son ragazzi italiani appartenenti ad etnie diverse e questo è sicuramente un punto di forza dello spettacolo in quanto convivono più lingue che dialogano e si scontrano sulla scena.

Il teatro rappresenta un atto di impegno sociale e la speranza è che i ragazzi continuino ad apprezzare il valore della partecipazione civica, della solidarietà e l’importanza di raccontarli, attraverso uno strumento espressivo potente.